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penny  

在畫丘的油畫課程裡,一開始的學習通常會以臨摹各藝術流派的代表作品為主,透過不斷地分享和實作,親身去體驗與理解那些作品的構成。

而對於這樣的課題,面對一張美術史中的經典作品,畫到什麼樣的程度才是好的,有真正的學到東西,這是我一直都有在思考的事情,也一直都會透過討論讓學生理解自己畫了什麼,想追求什麼樣的目標。

以Penny這位畫丘的學生來說,因為有過美術相關的學習經驗,所以在課堂臨摹作品上,達到相似於原作的程度是可能的。但身為指導者,要求學生只是忠實地去複製作品並不正確,更多要了解的是一幅畫背後的概念,技巧性也好,表現性也好,要看到畫家為何如此創作。為何如此描繪一幅肖像,選擇了什麼樣的顏色,捨棄了什麼東西來成就作品的和諧,或者是刻意地讓它不和諧。

相對於當初認識Penny時,開始畫圖時會過於在意細節,現在就變得心態上輕鬆許多,能夠了解畫圖的樂趣所在,討論的可能性也變得較多。以她的臨摹作品來說,雖然因為持續畫圖而讓技術越來越熟練,但也保有了自己的一些個性,每次的練習都能額外去做出些不同的嘗試,即使只是一些微小的東西。

對於畫圖的人來說,如何能從微小的一點不同,慢慢養成自己的美感,特別的觀察力與表現風格是相當重要的。當然天賦異稟的人並不受此限,
但對大部分的人來說,繪畫創作的開始是從觀察現實而來的。

畫圖或許不是一件容易使用的生存技能與工具,創作更是如此,但它可能會是某部分人生命中必須要去達成的目標,讓生活能夠增添更多樂趣的自由空間。

Peeny並不是一位畫家,也不一定在未來有想要成為畫家,但這段期間她完成了許多不錯的作品,持續地嘗試與累積了不少關於繪畫的技術與經驗。
希望她能夠一直畫下去,更重要的是能夠感受到樂趣,自在地畫圖。

---如果你走進畫丘,在這裡的學習是自由的,我們分享關於繪畫的事,以及生活中大部分有趣的事。

by 酸雨老師

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